Anselm Kiefer reflexiona, a través de su obra, sobre el significado de ser un artista de vanguardia en el siglo XX. Su trabajo irónico y provocador le lleva a aceptar la noción del artista moderno al margen de la sociedad, cuestionando su historia, normas, tabúes, mitos e ideas sobre el arte. De estas inquietudes emerge un arte de temática, valores y símbolos germánicos. Su insistencia en abrir heridas emocionales y acentuar las pérdidas culturales explora su herencia e identidad. Kiefer cree en el poder regenerador del arte y en la posibilidad de un diálogo entre historia y civilizaciones, un antídoto al horror humano, una búsqueda de reconciliación.
Las vitrinas de Kiefer son símbolos condensados que fusionan opuestos: transparentes y densas, ligeras y pesadas. Sus objetos, reconocibles y enigmáticos a la vez. Kiefer emplea plomo, cemento, vidrio, piedras, alambre, tela, raíces de árbol o libros quemados; materiales que encarnan la memoria, la renovación, la esperanza y la pérdida. Estos elementos son transformaciones artísticas de creencias e ideas espirituales. Las vitrinas, desconcertantes, invitan a la reflexión, inspirando nuevas interpretaciones.
La exposición en La Pedrera, con piezas de la colección Grothe y otras privadas europeas, es la primera muestra individual del artista en el país dedicada a este conjunto: Opus Magnum. La Pedrera expone una selección de vitrinas con libros, objetos e instalaciones, complementadas con un ciclo de pinturas sobre el erudito y poeta inglés Robert Fludd (1574-1637).
El consejo de Planns
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