'Scheherazade': cuando la música de Rimsky-Kórsakov y las imágenes de Shirin Neshat hacen del relato un acto de resistencia.'Scheherazade' resuena como una meditación sobre el poder del relato: aquella voz que seguirá viva mientras alguien la escuche.Las mil y una noches, una leyenda que compila cuentos medievales de Oriente recopilados en árabe durante la edad de oro del islam, es la metáfora perfecta de narrar como forma de resistencia. Con esta misma pulsación, Rimsky-Kórsakov concibió Scheherazade, un poema sinfónico en que la música se convierte en una voz que, con astucia y luz, desafía la oscuridad.Con Dudamel al podio, la orquesta se vuelve un tejido de ondas sucesivas: la sensualidad del violín solista, la solemnidad de las maderas, el relieve orquestal que evoca puertos imaginados, tormentas que estallan y oasis que se abren como espejismos.Esta lectura se hace aún más intensa gracias al film de Shirin Neshat, una artista que ha convertido el exilio, la identidad y el silencio en materia estética. Sus imágenes no ilustran la música, sino que dialogan con ella: rostros que emergen de la penumbra, desiertos que respiran como páginas en blanco, escritos que atraviesan la piel y una feminidad que irradia fuerza y vulnerabilidad a la vez. Neshat construye un universo visual en que Shahrazad no es una figura mítica, sino una voz contemporánea que reivindica la potencia del relato en un mundo fragmentado.En este encuentro, coproducción entre el Gran Teatre del Liceu y la New York Philharmonic, música e imagen se vuelven dos orillas de un mismo río. Dudamel modela el discurso sonoro con una plasticidad casi cinematográfica, mientras que Neshat teje una poética en que el cuerpo, la mirada y el desierto se vuelven metáforas de una lucha que aún hoy persiste.Así, Scheherazade resuena no como un exotismo orientalista, sino como una meditación sobre el poder del relato: aquel hilo que nos mantiene unidos en tiempos de incertidumbre, aquella voz que seguirá viva mientras alguien la escuche. Una invitación a recordar que la belleza —cuando es pronunciada con verdad— aún puede salvarnos.Ficha artísticaArtista visual Shirin NeshatContratenor Cameron ShahbaziOrquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu Director Gustavo DudamelCoproducción Gran Teatre del Liceu y New York Philharmonic OrchestraProgramaModest MússorgskiUna noche en el Monte Pelado (orquestación de Rimski-Kórsakov)Nikolai Rimski-KórsakovCapriccio espagnol, op. 34Scheherazade, op. 35
El consejo de Planns
Llegar con tiempo. Las butacas altas ofrecen una perspectiva completa del Liceu y la proyección.
Datos prácticos
Domingo: a las 18:00 h · Entrada general de: 15 a 228 € — Información sobre abonos y descuentos en la web y taquillas del teatro
El espacio

Gran Teatre del Liceu
Liceu: Ópera, historia y la resiliencia en Ciutat Vella.
El teatro de ópera más prestigioso de Barcelona, símbolo de la cultura catalana.
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