La era atómica no terminará nunca. Desencadenada por la detonación de la primera prueba atómica en el desierto de Nuevo México en julio de 1945, su impacto en la vida terrestre se extiende en una escala temporal difícil de delimitar. La exposición explora esta nueva experiencia del tiempo, sus vínculos con ciencia, política y cultura a través del arte del siglo XX y XXI. Desde 1890, la física demostró que el átomo no era el elemento último de la materia; la realidad, menos sólida de lo previsto. Los artistas reaccionan a estos descubrimientos combinando ciencia, misticismo y ocultismo, o abandonando la representación por enfoques conceptuales, buscando hacer perceptible lo imperceptible. Con la invención de la bomba atómica y su uso devastador contra Japón por parte de Estados Unidos en 1945, artistas occidentales ofrecen un abanico de respuestas: la fascinación estética por la física, la nueva representación de lo trágico y sublime, la espectacularización de las explosiones nucleares. Movimientos de contestación, desde los setenta, impulsan la crítica al desarrollo nuclear civil y militar. Prácticas artísticas inspiradas en ecología, feminismo, anticolonialismo y contracultura. La era atómica contemporánea, marcada por Chernóbil (1986) y Fukushima (2011), afronta una progresiva «nuclearización del mundo». Desafíos: nuevas políticas de rearme, crisis energética global, gestión de residuos radiactivos. La exposición también aborda la historia nuclear española: desde las primeras centrales durante el franquismo hasta los debates actuales sobre el apagón nuclear. Cerca de 250 obras —pinturas, dibujos, fotografías, vídeos e instalaciones—, junto a documentos inéditos, reúnen una diversidad de respuestas al progreso científico y sus controversias. Artistas: Hélène de Beauvoir, Henri Becquerel, Bruce Conner, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Hilma af Klint, Jürgen Nefzger, Yoko Ono, Raymond Pettibon, Joan Rabascall o Nancy Spero. Nueva adaptación de la exposición comisariada por Julia Garimorth y Maria Stavrinaki, presentada en el Musée d'Art Moderne de Paris / Paris Musées (octubre 2024 – febrero 2025). Comisariado: Julia Garimorth, Maria Ptqk, Maria Stavrinaki
El consejo de Planns
En el CCCB. Después, paseo por el Pati de les Dones o café en Elisabets.
Datos prácticos
De martes a domingo y festivos Horarios especiales 24, 26 y 31 de diciembre y 5 y 6 de enero Cerrado 25 de diciembre y 1 de enero: de 10:00 h a 20:00 h · Entrada general: 6 € (entrada a 1 exposición) Entrada 2 exposiciones: 8 € Entrada reducida: - 4 € (1 exposición) - 6 € (2 exposiciones) . Carnet Jove . Carnet de Bibliotecas . Familias numerosas y monoparentales . Grupos (mínimo de 15 personas) . Jubilados . Menores de 25 años Entrada gratuita: . Domingos de 15:00 h a 20:00 h (es necesaria reserva previa) . Desempleados . Carnet de docente . Amigos del CCCB . Jubilados con Targeta Rosa . Miembros del ICOM . Menores de 12 años . Periodistas acreditados . Carnet de Discapacidad . 12 de febrero (Santa Eulalia) . 18 de mayo (Día Internacional de los Museos) . 24 de septiembre (Fiestas de la Mercè) — Se recomienda comprar la entrada por internet 24, 26 y 31 de diciembre y 5 y 6 de enero: de 10:00 h a 15:00 h La Noche de los Museos 2026: 16 de mayo: de 19:00 h a 01:00 h · Entrada Gratuita — Es necesaria reserva previa
El espacio
Perfil de organizador gratis: mira cuánta gente se interesa, enlaza las próximas ediciones y aparece cuando la gente lo planea.